星期一上午，水彩画班教室，布置着查寿兴老师画的42幅不同时期的作品，他在向学员们介绍分析创作的过程、水彩画技法的运用：
这张《富民路街景》，是参加1963年上海第一届群众美展的作品，在这次画展的座谈会上，他见到了当时水彩画的名画家，查老师的美术绘画之路开始了。他说，那时的水彩纸是几张宣纸压在一起制成的。
那张冬天画的风景画，上面有些肌理制作，查老师解释这是因为天气寒冷，一边画一边结冰的痕迹。可以想象查老师当时冻得够呛。
又一张——画面上细雨蒙蒙，千丝万缕，画出了可遇不可求的奇妙韵味。
那里，同时摆放的春夏秋冬四张风景画，查老师讲解了如何画出季节的特点。如夏天下午强光下的景物，亮部应怎样画，暗部应怎样画。
这张“农村小院”，他说，这样的题材要画得有情趣，把明暗、冷暖拉开，等等。
“文革”中，查老师悄悄去苏州天平山、东山写生，有时很艰苦地睡在稻草铺上。只是这种写生的机会并不太多，因为怕人说自己搞“封资修”。他只能在家暗中临摹画报，积累的作品有二百多幅呐！
“文革”后，查老师的绘画经历进入新的阶段，他开始运用印象派的技法。那张《海面》是参展1980年北京、天津、上海三市联展的作品，运用了点彩法。
这几张去澳大利亚办展的作品，查老师说中国人要画出中国人的底蕴，其中糅合了不少中国画技法、写意、线条……这使我们又一次形象地领悟到了绘画中的理念和想法很重要。
面对这些难得一见的精品，学员们大开眼界。查老师用毕生精力对水彩画艺术如痴如醉的追求、探索，令人扼腕。
多年来，查老师为教学需要，练出一种过硬本领，他抓感觉，抓气氛，用熟练的技巧，高度的概括，即兴的想象，无论对象如何复杂都能胸有成竹地处理，20分钟完成画面！
学生们比以前更了解查老师了，也越来越走近他。
