老年人群中许多人在学画，有的学了十多年就是进不了艺术殿堂，始终在大门口徘徊，这是什么原因？中国画历史悠久，源远流长，非一朝一夕可把握，必需把它作为系统工程来研究、探索、方可得之。

    一、要确立标杆。“山高我为峰，海深为我底。”有了标杆，目标明确，催人奋进，减少盲目性，不随大流。经风雨，历寒暑，毕生耕耘，坚持不懈，依序而为，必能成才。人要有点雄心壮志，否则一事无成。

    二、要苦读画论。要心静耐得住寂寞清苦，坐得住冷板凳。中国画经过几千年的积累，浩瀚无穷，是个宝库。从传统中淘宝，可以吸取营养、丰富阅历、充实自己，为大展宏图作理论指导，推动自己奋发有为。许多人不懂这点，认为读书费工误时。其实读书能储备绘画知识，积累能量，提高学养，能成大器。凡成大事者，都绕不开这条路。“学如弓弩，才能箭镞”。读书养画，“造筏不误渡河急”。集众人智慧于一身，能不胜人一筹吗。

    三、要狠下苦功。多画出技艺，多画出作品，多画能成才。“秃笔成捆，废纸成堆，笔洗积垢，砚心见凹”；干笔不枯，湿笔不滑，行笔沉涩，力透纸背；重墨不浊，淡墨不薄，苍润有度，干裂得法。能在这48个字上自讨苦吃、自寻烦恼，摸爬滚打、长期坚持者，必能成大事。不论新手老手，不可求成心切，要力克浮躁心理。在作新画前宜先构草图，多探索多改进，然后取佳样为蓝本，一气呵成。以免“贻人口实，得不偿失”。“熟能生巧，巧能出神”。

书妙画通神。要注重练习书法，它能助你加快笔墨线条的成熟，书画相配为画增美，更能改变“题款”不佳的窘境。

    四、要画自己的个性。有的老师只是个工匠，他们不研究学理，只凭一技之长教学生，不启发，不引导，只让学生死摹死抠自己的画稿。长此以往思想上容易受束缚，产生惰性，最后只会照搬照录，坠落成“复印机”。要拓展思路，放开眼界，画眼中事、心中情。画自己的经历、自己的感受、自己的笔墨、自己的情思、自己的所思所悟。“习百家技，临百家画”。“师而能变，学而能化”。“师骨不师迹，师心不师形，敢独创，画自貌”方为上。“走出羁绊，笔随心愿”。

    五、意境是作品的灵魂。一幅耐看的画，必然是含蓄、内敛、富有情趣的。这样的画仅靠笔墨功夫是无法取得的，只有人的艺术思想才能传递，所以画画是画人的心灵，是画人的思维活动，是画人的情思，是画艺术配置。这种思想在作品中的地位是很重要的。它会产生“咫尺之中，风情万种，气运生动，灵韵满幅”之趣。相反，一幅没有艺术思想支撑的画，只能是死线潴墨的遗留物，很难成为有意境的作品。

凡艺术作品都由不同数量的“细节”组成，画也不例外。有了细节，作品就有了“亮点”，就像夏夜有了“萤火虫”，夜空会变得格外美。所以对细节的刻划更要重视。

    六、画在画外求。文学是艺术之母，画画是画文学素养，是画诗情画意，是画想象力，是画综合才能。只靠笔墨技巧永不可得。除读绘画理论外，还要多读点诗词、散文、杂记、小说，它能激发人的丰富想象力。吸收文学营养越多，作品的文学味越浓，品味越高，越能招人喜爱。文学就像阳光雨露一样，会给作品增添生命力。好画从学问中来，从诗境中来。

    七、文贵曲画求韵。文章无曲，少丽词佳句、尝心悦目的词语，像白开水一杯，没人愿意欣赏。画不能太直白，要有深意，要把作者的思想渗透到画里，要有“怀抱琵琶半掩面”，“怜人欲语还休”的神态，要遮遮掩掩，或有“晓风指柳笛声残”诗情浓郁的画面，否则不耐看。“韵”无法刻意为之，只有文学水平修养到一定程度，渠修成了，水自然滚滚而来。“文不奇崛不引目，画不灵动不勾眼”。丰子恺的画，就是这种类型，可以细读，精研，借鉴。

    八、注重心造重于手造。大山大水延绵千里万里，照搬照画，必然雷同重复，平淡无奇，不能引人入胜。要把最美的最能吸引人的“圣山神水，奇花异草，古塔廊桥，渔舟寒梅”等等的天然美景，最精彩的部分糅合在一起，通过心理剪裁，才能画出“鬼斧神工”之美。不论画什么，自然主义地画，是画不出好作品的。有精湛的技巧，符合时代节拍的思想，定能画出优秀作品。“真事不是戏，真景不是艺”，“静观深思，去芜存真”，才能有好作品问世。

    九、画以新为贵。要有创新意识。世事无常，花开花又落，秋去春又来。世事不同，年年不同，时代不同，人们对艺术享受的要求也不同。画画不能一成不变。“梅兰竹菊、松鹤荷桃、鹰虎猫鸡、鱼虾猴马”，这些形物画了千百年，再重复，则“老气”多多，“俗弊”多多。要画也要独辟蹊径，赋予新的绘画语言、新的涵义、新的生命、新的组合、新的面貌，力避百人一面、千花一式。求新求异不落俗套。“绘古人之未尽，画今人之未及”。“画避俗痕，老树开新花，时有新意”。也可广纳博收他人作品中的优秀元素，尤其是摄影中的，都可做二度创作元素，但不可机械搬用或抄袭原作。先贤提出“笔墨当随时代”就是这个道理。“人随寒暑老，画伴日月新”。

    十、学点哲学。一幅好画能引人关注，必然是矛盾统一体的组合，既有对立又是整合，没有相反相成的冲突，容易流于平庸。所以在构图组画上要巧用“欹与正，意与工，彩与墨，动与静，断与连，清晰与朦胧，繁密与疏朗，留白与写实……”总之，要运用得当，多了容易臃肿，少了会觉得缺失。只有把哲学思想运用得恰当，运用得巧妙，它会为画增彩添色，画出精美绝伦的作品来。“墨色浓淡互破，笔线缓疾灵动”。

    尾声：坚持作品的标准。凡事画出勾人眼球，触动人心，擦出心灵火花，让人动情喜欢的，且能留在人心中久久不离不弃的，都是上品逸品。不论名家大师都是这个标准。总之，学画的人不读书，不练苦功，三天打渔两天晒网，注定是画不出好作品的。

    文学是艺术的母亲，读书是花蜂采蜜，艺术思想是画的灵魂，追求是作品的动力。

（作者系上海市老干部大学学员陈志军）