我于一九九一年应邀为“将军学府”讲授中国画，至今已十五个年头了，这不算短的教学经历，使我感受颇深，仔细思量归纳为四个字：教学相长。
老年大学的学员，大都又是学有所长的各行各业的专家。特别在这个学校又有那么多的德高望重的革命前辈，他们戎马一生，打下红色江山。对于这么一批特殊的学员，我首先摆正的态度是学。在他们身上，我深深感受到崇高的革命精神，高尚的情操，平易近人的长者风范，刻苦学习、不断进取的学习态度。在这方面，这些老专家、老革命，才是我的老师，在与他们的接触中，我的精神境界、人格修养也不断地得到提升。
书画又是一门专业性很强的中华传统文化艺术，如何才能将书教好，使得他们学有所获，经过多年教学实践，我总结出四句话：理法在心，技法在手，随机应变，层层生发。我以为老同志们学习中国画，他们有一个长处是阅历，俗话说：见多识广，老将军们在战争年代，转战南北，这便是行万里路。其二，他们有感情，而中国国画讲的就是一个“情”字，所谓寄情于山水，正如我国现代中国画大师黄宾虹所说：“中华大地无山不美，无水不秀”。他们爱祖国的一山一水，一草一木，这便是情，革命豪情。我鼓励他们大胆作画，以情驭笔，将胸中澎湃的情感化为具体的物象，真切生动，天然地具有打动人心的力量。如老将军谢胜坤笔下常常涌现出的是高屹山崖的劲松，延河边的宝塔等描绘祖国江山美的画图。正如他的诗句所描绘的：“红旗指引长征路，看我中华日月新。”他描写鸡公山头云海：“暑风吹起新潮涌，今朝人物更风流。”这就是老将军借景明志的抒怀，这就是老将军高尚的理想情操。老将军张日清也是如此，他以革命的情怀画山画水，写牡丹。他以饱含激情的如椽大笔饱蘸大红点染国色。又有刘志老将军右手发抖，用左手扶着右手腕仍写出如铁之骨的俏枝红梅。记得陶元春老同志怀念战友，一稿再稿写战友牺牲的圣地。还有包卫同志的黄山云海，周月影同志的雄风老虎，梁幼芝同志的水仙荷花都很磅礴大气。
将军学府教室大，人也多，每次墙上所挂习作近百幅。我首先是充分肯定同志们习作上的进步，进行鼓励。然而画画是艺术创作，有激情还要有技法作支撑。所以我讲理法以促使大家从笔墨上下功夫。何谓不好，力求达成共识；接着讲技法，层层分析、解释，因为写意国画应变性强，随水随墨色在不同纸质上会有不同变化，如何做到就势生发呢？当然首先要有理法作先导，接着是技法作保证，才能随机应变。而层层生发讲的是激情与节奏，中国画是无声的音乐，故要有节奏感，即大画师石涛所言：“吾道一以贯之”，也就是一气呵成。然而要有强弱之别、轻重之分、浓淡之趣。力求达到中国书画三美之境界。一美感目曰形美；二美感耳曰声美；三美感心曰意美。
为了达到这一教学目的，我首先加强学习，认真备课，又因为老同志们对中国画认知水平有高低之分，进校时间又先后不同，所以绘画技能参差不一。而这也就老年大学的特点。所以讲评很重要，而且必须认真地对待每个同志、每张作业进行讲评。我十几年如一。我以为在这点上是马虎不得的。不要以自己的眼光来指责这不是那不好。要引导他们知道自己如何努力，才能达到中国画所要求的好，再就是有目的地改评作业。这就是“死中求活”，改动几笔达到直观的灵动的改变，从而趋于美的效果。
世界上美的事物千姿百态，各种艺术门类对美的要求又有不同，中国画的美即所谓：“入实以求幻，写幻以成真”这一中国艺术的规律。然而光有外形之美还不是中国画之美，要有力，谓之骨力，这一条线如何才能达到美，就是要有线形、线质、线律、一笔写成，不能涂涂改改。力透纸背，中锋为骨，起承结合，无往不收，无垂不缩。用线之规律，这一书画同源之本，一定要传授给大家。于是我常将书法教学中的体会，适当地引用到画法中来，即以书法之法指导画法，通而变之，中侧转逆兼用适势、借势，做到融会贯通，书中有画，画中存书，从本质上以求中国画之完美。
中国画就是打笔墨交道，千变万化，所谓随机应变，变通之法，是瞬间得到的。我常常在教学示范中将这一瞬间的笔墨感受体会讲给同志们听，从而得以认证，得以升华。
将军学府办校近二十年，有的同志画得已非常好，郭伟同志等有画册问世，他们笔下的公鸡、八哥、山村小景等描绘得有情有趣，可谓栩栩如生，而他们又是那么谦虚。陈文先女士的工笔花鸟，朱庆辉女士的桂林山水，刘志光等同志的一些作品，都是我学习借鉴的榜样。这便是教学相长的道理。
在将军学府教书画，对我来说最大收获，莫过于学到老将军、老同志们的不断进取精神。这精神将不断指导我认真备课，专心授课，尽我所有地传授、解惑中国书画知识，使他们老有所学，老有所乐，并乐此不疲，健康长寿。
